Ю. Норштейн. Снег на траве

Публикация фрагментов книги Юрия Норштейна "Снег на траве", составленной из лекций, прочитанных во время учебных занятий в Токио осенью 1994 года, и лекций, прочитанных в разное время в Москве на Высших режиссерских курсах.

http://www.videoton.ru/Articles/cneg_trav.html#_ftn1

С какого момента начинается феномен изображения на экране -- загадка. Где та первая точка, после которой можно говорить: здесь начинается мультипликация? Не знаю. Знаю только, что сначала есть чистый лист бумаги -- в отличие от игрового кино, где нет такого листа. Куда бы ты камеру ни навел, для тебя уже приготовлен "и стол, и дом"... Даже если ты берешь актера, чтобы его загримировать, до неузнаваемости преобразить, ты все равно берешь живую материю. А вот что берем мы? Ни-че-го. Что ж тут объяснять? Что мультипликация -- чудовищное искусство, потому что надо сочинять все, от первой линии на белом поле до последнего наслоения звука при перезаписи? Все сочиняется. Нам ничего не дано. В этом ужас. Но в этом и упоение. Феномен мультипликации описан у Гоголя в "Женитьбе" -- в монологе Агафьи Тихоновны, где: "Если бы губы Никанора Ивановича да приставить к носу Ивана Кузьмича, да взять сколько-нибудь развязности, какая у Балтазара Балтазаровича, да, пожалуй, прибавить к этому еще дородности Ивана Павловича..." Это то, что не может никакое другое искусство. Что можем только мы. И, естественно, писатели.

Истоки нашей страсти к телевидению. Л.П. Гримак. Гипноз и телевидение

http://www.videoton.ru/Articles/gipnoz_tv.html

Сопоставление таких, казалось бы разнородных явлений, как гипноз и телевидение на первый взгляд представляется неправомерным. Чтобы показать обоснованность и, более того, необходимость рассмотрений этих понятий в их взаимосвязи, необходимо хотя бы коротко коснуться психологии человеческого сознания и припомнить, что любил рассматривать наш предок, пока не стал телезрителем. Иными словами, следует уяснить, с какими психологическими "наработками" мы вошли в эпоху так называемой цивилизованности и стали властителями безграничных техногенных сил как физического, так и информационного планов.

Ю. М. Лотман. Природа киноповествования

http://www.videoton.ru/Articles/prir_povest.html

Юрий Михайлович Лотман (28 февраля 1922, Петроград — 28 октября 1993, Тарту) — советский литературовед, культуролог и семиотик.

36 драматических ситуаций

http://www.kinocafe.ru/theory/?tid=51701

Наиболее известная система построения сюжетов.

Жорж Польти

(фр. Georges Polti; 1868-1946) — французский писатель, литературовед и театровед.
Получил медицинское образование и был соучеником знаменитого впоследствии оккультиста Папюса. Дебютировал в печати как автор труда «Теория темпераментов» (фр. La Théorie des tempéraments), написанного в соавторстве с Эмилем Гари де Лакрозом и публиковавшегося в 1888—1889 в журнале Папюса «Инициация».
http://ru.wikipedia.org/wiki/Польти,_Жорж

Сочинение фильма (беседа с Отаром Иоселиани)

Отар Иоселиани – знаменитый грузинский кинорежиссер, завоевавший мировое признание в мире киноискусства и уже много лет живущий во Франции, автор фильмов "Жил певчий дрозд", "Фавориты луны", "Истина в вине", "И стал свет" и многих других.

Предлагается  беседа Татьяны Иенсен с Отаром Иоселиани, состоявшаяся в 1979 году, но изданная только в 1993 в журнале «Искусство кино».


http://kinoveritas.ru/?p=166
http://www.kinocafe.ru/theory/?tid=2497  

Как написать телесериал / Часть 8: Заявка

http://snimifilm.com/statyi/kak-napisat-teleserial-chast-8-zayavka

На телевидении основной движущей силой любого проекта является заявка. С нее все начинается и очень часто ею все и заканчивается.

Если сценарист хочет преуспеть на телевидении, он должен уметь написать заявку в любое время в любом состоянии и на любую тему.

Не всегда заявка имеет самостоятельную ценность. Иногда канал отказывается от сильной заявки, написанной незнакомым автором, в пользу слабой заявки, поданной маститым кинодраматургом или кинокомпанией, которая давно работает на рынке. И не стоит осуждать каналы за это – теленачальники люди тертые, они знают, что опытный мэтр, когда получит аванс и раскочегарится, даже из слабой заявки сможет сделать крепкий сценарий. А незнакомый автор, который случайно придумал интересную идею, почти наверняка завалит работу, когда перед ним замаячат сроки и производственные ограничения. 

Вот, к примеру, заявка, написанная много лет назад, правда, не для телевидения, а для «Союзмульфильма»:

Л. Петрушевская, Ю. Норштейн       

СКАЗКА СКАЗОК

Заявка

 Это должен быть фильм о памяти.

 Помните, какой длины были дни в детстве?

 Каждый день стоял сам по себе, сегодняшнее исполнялось сегодня, а для завтрашнего счастья отводился завтрашний день.

 Все истины были простыми, все новые предметы повергали в изумление, а дружба и товарищество стояли превыше всего.

 То вечное откладывание жизни на завтра, которое постигает многих с возрастом, та жизнь абы как, дружба – не дружба, радости, не узнаваемые как радости – от солнца, снега, ветра, гуляние, от вымытой гладкой тарелки, от собак, кошек – это пережидание судьбы пусть нас минует.

 Не об этом фильм.

 Это должен быть фильм с поэтом в главной роли, причем не обязательно поэт появится на экране, может появиться его стихотворение – такое, как Сказка сказок Назыма Хикмета (перевод Музы Павловой):

 Стоим надо водой –

 солнце, кошка, чинара, я и наша судьба.

 Вода прохладная,

 чинара высокая,

 я стихи сочиняю,

 кошка дремлет,

 солнце греет.

 Слава богу, живем!

 Блеск воды бьет нам в лица –

 солнцу, кошке, чинаре, мне и нашей судьбе.

 И должна появиться на экране кошка, любвеобильное, памятливое существо, и одинокий башмак-разнопарка, найденный детьми в мусоре – кто бы мог его там поставить, новый, с целой подметкой башмак? И тот пень березовый, который, как у Твардовского говорится, весной «зальется пеной розовой», и все окрестные бабочки, жуки и худые перезимовавшие пчелы слетятся на пир.

Сид Филд. Сценарий. Основы сценарного мастерства

http://snimifilm.com/statyi/sid-fild-stsenarii-osnovy-stsenarnogo-masterstva-chast-1-vvedenie

С чего начинает писатель? Этот вопрос я слышу постоянно. На конференциях и семинарах, здесь и за границей люди говорят мне, что у них возникла грандиозная идея сценария, но они не знают, с чего начать. Должны ли они начать с разработки сценария, описания его в общих чертах или с замечаний относительно него? Нужно ли начи­нать с человека, статьи в газете или с заголовка?

Сценаристу запрещено...

http://zurblog.ru/?page_id=32

Разумеется, первым делом любому творческому человеку категорически нельзя бухать и свои размышления о бренности всего сущего доводить до дэдлайна. Про “новый тихий” алкоголизм и дэдлайны мы поговорим позднее, а сейчас обсудим, чего сценаристу нельзя в сценарии.

Придётся повторить некоторые общеизвестные банальные запреты.

Прежде всего, нельзя писать то, чего нельзя снять. Всё то, что персонаж подумал (или ему показалось), выкидываем в корзину. Можно, разумеется, выкрутиться с помощью закадрового голоса (как то было в “Семнадцати мгновениях весны”), но такую подпорку надо заранее обсудить с продюсером, – не все каналы принимают такое техническое решение проблемы. Область воображаемого, сны, воспоминания и всё, что мы показываем с помощью флэшбека, лучше оставить для так называемого большого (и авторского) кино. Это очевидно.

Теперь посмотрим, что запрещают нам американские* учебники по кинодраматургии.

Сценаристу запрещено одевать своих персонажей. Это работа художника по костюмам. Персонажи у нас разгуливают голыми, а если

Советы от сценариста Александра Александрова

Советы от сценариста Александра Александрова (“Сто дней после детства” и мн. др).

Запомни: сценарии писать просто. Надо придумать конец, а потом подтягивать к нему все – сюжет, идею, характеры.

Запомни: сценарий – это табуретка. Но ты должен выдать ее за “Бумер” последней модели.

Запомни: если кто-то из героев тебе мешает, убей его.

Запомни: если кто-то из второстепенных героев путается под ногами, соедини его с другим, можешь даже с конем, кентавры хороши, как герои.

Запомни: диалог может быть длинным-коротким, не имеет значения, но он должен быть.

Запомни: диалог может быть длинным-коротким, не имеет значения, длинный всегда можно сократить, короткий выбросить вообще.

Запомни: чем ближе к производству, тем больше сокращай.

Запомни: длинный монолог всегда можно заменить на один взгляд актера, но это уже прерогатива режиссера, так что оставь ему монолог и не расстраивайся, когда он его выкинет.

Запомни: я мог бы дать еще много советов, но главный – придумай конец. Все начинающие сценаристы придумывают начало и в этом их коренная ошибка.

http://kinodramaturg.ru/neskolko-sovetov-nachinayushhim-scenaristam/#more-36

С чего начать сценарий

Сначала давайте разберёмся, настолько ли вопрос лишён смысла, а затем я буду долго и нудно рассказывать, с чего начать сценарий.

Сегодняшнюю лекцию поделю на две части:
1. Разберём суть вопроса.
2. Факультативно поговорим с “продвинутыми” сценаристами.
Конечно же, вопрос “с чего начать сценарий” звучит так же интересно, как и “с чего начать строительство дома”. Но если вы ни разу не занимались стройкой, но очень хочется начать, то вы будете рады любым советам. И я вас щас буду радовать.
Предупреждаю: даже со строительством всё не так просто, как нам кажется. Одни советчики будут плясать от бюджета и выбора материалов, вторые (которым на ваш карман забить) сразу же перейдут к планированию помещений и/или уместности ваших архитектурных фантазий в данном ландшафтном дизайне. Да, и в нашем ремесле необходимо учитывать ландшафтный дизайн, погодные условия и – даже – психологические особенности соседей. Всё так, но пока забьём. Построение художественного произведения от бардака на нашем дачном участке тем и отличается, что начать можно сразу с крыши, с окон или с какого-нибудь подозрительного чулана. И я бы не стал отвечать на данный вопрос, если бы случайно не наткнулся на ответы завсегдатаев сценарных форумов. Не стал бы отвечать, если бы вопрос не повторился (уж не знаю, один ли автор меня разыграл, или это совпадение, или реально несколько человек озадачились подобным вопросом, но я ради любопытства даже в интернет полез).
Профессионалы говорят, что сценарист в первую очередь должен придумать историю. Вроде бы всё так, но почему в первую? Вот я нагло заявляю, что сценарист должен придумать историю в последнюю очередь. Скажем так: в конечном итоге сценарист должен рассказать нам интересную историю. Согласны? Акцент делаю на “итоге”. Итог обычно складывается из нескольких составляющих, из нескольких причин.
Есть профессионалы (их меньше, чем предыдущих), что рекомендуют придумать героя. Типа необычный герой сам спровоцирует ситуации и двинет историю в нужном направлении.
Так вот. У меня возникает встречный вопрос: что первично – история или герой? Подозреваю, что они возникают синхронно, как сознание и материя, как яйцо со свой курицей (хз, или курица с яйцом).
Размышление это очень и очень важно.

"кинематограф" становится примитивным...

Накатывает порой немота, и чем дольше молчишь, тем труднее говорить. Нечто противоположное аппетиту, приходящему во время еды. Сегодня очередная копипаста, но только (и как обычно) из бумажного издания. Пара цитат из книжки, которая у вас давно уже на полке, а затем – пара офф-топов.
Что-то последнее время ощущаю себя ходячей иллюстрацией к цитате:
Оказывается, тысяча страниц исписана одной и той же короткой фразой: “Лишившись покоя и выпивки, Джек стал скучным парнем”.
Ну да ладно, спишем всё на ноябрь. Автор цитаты Стивен Кинг. Реплика сначала перекочевала в фильм “Сияние”, а затем в лекцию Юрия Арабова. Вот несколько цитат из брошюры “Мастер класс-01. Кинодраматургия. Юрий Арабов” (о самой книжке скажу позже):
“Мы живём в лучезарную эпоху культурной летаргии, когда почти никто не работает со смыслами”.
Вот после просмотра фильма “Шапито-шоу” как раз пытался донести мысль, что перед нами та редкая картина, в которой авторы работают со смыслами и стереотипами. С современными смыслами и современными стереотипами, с тем, что ещё не кристаллизовалось. Но я не критик, просто цитата созвучна моим внутренним чаяниям.
“Драматургией, кажется, занимаются не все, но для того чтобы “печь” мыльные оперы, почти не требуется специальных знаний. Сейчас продюсеры сериалов не любят, когда сценарии пишут сценаристы. А кто их должен писать? Нанимают, как правило, журналистов из провинции. Эти люди приезжают завоёвывать Москву, они “ко всему готовы, им ничего не жаль”. И, значит, под диктовку продюсера они пишут то, что мы имеем. И это, в конечном итоге, приводит к ощущению нормы. Плохой сериал – это норма. Внутреннее безразличие – это тоже норма. А новые идеи и творческий импульс – это ненормально и подозрительно”.
Здесь я косвенно получил ответ на вопрос, почему так мало сценарных блогов (если перейдёте по ссылке, то обратите внимание и на комментарии).

“Раньше, во времена Фауста и Средневековья, Сатана бегал за человеком, а сейчас человек бегает за Сатаной и стоит к нему в длинную очередь, а Сатана никого не принимает. Точнее, принимает, но только по большой протекции. Нужно иметь связи, чтобы сегодня попасть к нему на приём”.
Просто в одной повести (опубликованной в 1999 году) почти теми же словами писал о том же самом. Ну, в припадке самовосхваления решил напомнить себе, что...  

http://zurblog.ru/?p=345

Сцена, ремарка, гэг.

В общем-то надо как-то перейти к проблемам общего порядка, поговорить о драматургии сценария и прочих интимных проблемах, но пока повторим пройденное.
В предыдущих постах я имел смелость утверждать, что успех держится на сцене. Это так и это не так, но в любом случае, разговор слишком долгий. В любом случае, мы по умолчанию согласимся, что каждую отдельную сцену нам необходимо прорабатывать как и целый сценарий. При общей слабой драматургии целого, мы обратим на себя внимание проработкой деталей.
Грузить сегодня не буду, просто напомню ключевые моменты предыдущих лекций.
В разговоре о сцене мы пришли к выводу, что каждая сцена строится как самостоятельное (не скажу, что самодостаточное, но на данном этапе можно выразиться и так) произведение. В сцене нам необходимы действие и диалог. По большому счёту, можно обойтись и без действия, и без реплик. Самое главное, чтобы у сцены был смысл (так, стоп, это мы забегаем вперёд, “отвлечённые” материи пока не трогаем).
Действие – в идеале – мы хотим приблизить к гэгу (в лекции о гэге мы очистили это понятие от его “шутливой” окраски; смешное оставим для обсуждения шутки).
Для описания сцены в целом и гэга в частности нам требуется ремарка.
Вот нашёл сцену (четвёртая серия первого сезона сериала “Прослушка”), которая является хорошей иллюстрацией наших выводов.
В дальнейшем мы отдельно поговорим о диалогах. А сейчас обратим внимание на то, что диалог может происходить/развиваться/звучать помимо действия (то есть: событие развивается по своим законам, а прямая речь – по своим). Но пока о диалоге ни слова, так как пример подобран под другие задачи.

Формально перед нами две сцены: первая сцена в интерьере (кухня жертвы), вторая сцена на натуре (перед окнами квартиры жертвы), но логически это одна сцена. Говорю о том, что цельную сцену иногда можно, иногда нужно разбивать на части. Если сцена характеризуется единством места и времени, то в данном случае место это место преступления. И место преступления логически делится на интерьер и натуру. Замечательно. В любом случае, благодаря этому примеру, мы подбираемся к такому театральному понятию, как мизансцена. При написании этой сцены нам потребуется разбить каждый шаг персонажей на мизансцены. Чем точнее мы это сделаем (а для этого нам надо будет хорошо вообразить происходящее), тем лучше режиссёр это снимет. Сегодня мне не хочется уходить в сторону и говорить о мизансцене. Так что попробуем вспомнить о ней через месяц. Деление сцены на мизансцены поможет нам избежать длиннот и прочих малоприятных вещей.
Кстати, прописывая детально сцену, мы обязательно подойдём к гэгу (найдём его, как белый гриб в осеннем лесу). Данная сцена целиком построена на гэгах. У меня она вызывает искреннюю зависть. А писалась она одной сплошной (долгой и нудной) ремаркой. Возьмётесь ли вы за устный пересказ данной сцены? Думаю, что нет. А вот в качестве домашнего задания рекомендую её записать (ну, хотя бы мысленно перевести зрительный образ в литературный опус). Вот вам и ценность подробной ремарки. А теперь попробуйте сделать вариацию на тему. Что? Ваши полицейские из убойного отдела остановились посреди помещения и развели сплошное блаблабла??? Ужоснах.
Всем удачи, до ближайших времён.

http://zurblog.ru/?p=309#more-309

Мастер-класс от сценариста фильмов "Дневной Дозор" и "Черная молния" Александра Талала.

https://www.youtube.com/watch?v=NzypuqYE4p4

Редактура сценария

Сразу определимся: есть литературный редактор сценария, есть редактор монтажа и существует так же выпускающий редактор фильма. Мы пока обсуждаем только редактирование сценария.

Уверен, с моими советами вы сделаете из сценария конфетку, только вот в нашей ситуации у редакторов нет времени на сладкое, лишь бы плохо не пахло и уже хорошо. Так что про наших редакторов умолчу (мне, кстати, везло: чем интересней проект, тем адекватней редактор, – уровень, видимо, прямо пропорционален продюсерскому кошельку, – так что, принимая решение демпинговать, думайте).

Идём, как в криминалистике, от общего к частному: сначала целое (вся картина), затем финал и завязка (именно в таком порядке), затем сюжетные повороты, сцены, детали. В последнюю очередь – экспозиция (при линейном, классическом развитии сюжета) с её двумя-тремя первыми сценами и самые первые реплики. Затем проходим по диалогам. Этим порядком не нужно пользоваться при написании сценария. Пишите, как умеете, как считаете нужным, как то советуют сценарные гуру, в конечном итоге – как Бог на душу положит. После же возвращайтесь к этой статье, с лёгким сердцем редактируйте и готовьте для меня бутылку коньяка.

Не поленитесь и разбейте свой готовый сценарий на эпизоды и сцены. Можете пронумеровать цифрами, можете пометить словами, можете выделить цветными маркерами. Вы должны видеть физический размер экспозиции, эпизодов и сцен. Если с общей историей всё в порядке, то вам придётся только переписать каждую сцену и почистить диалоги. Сейчас мы вместе пройдёмся по воображаемому сценарию.

Конечно же, формальный подсчёт в страницах (а в некоторых производящих студиях считают даже количество символов) и в сценах может по началу напрягать (и даже вызывать полное неприятие), но как только ...

http://zurblog.ru/?p=116

В стране нет сценаристов... (Наталья Рязанцева)

Мнение Н. Рязанцевой-профессора ВГИК

http://www.youtube.com/watch?v=QJyPSEYnDuY&feature=player_embedded#!

Полезный сайт

http://www.screenwriter.ru/new/short/


сценарии
http://www.screenwriter.ru/best/short/
http://www.screenwriter.ru/alt/short/

Помощь начинающему сценаристу
http://www.screenwriter.ru/info/help/

Защита авторских прав.

http://www.screenwriter.ru/info/right/